스컬피아(Sculpia) × 글룩(GLUCK) 조형 작품 스케일(15~250cm)·중공 경량화·내부 프레임·22종 표면 마감 인터랙티브 시뮬레이터
스컬피아(Sculpia) × 글룩(GLUCK) 조형 작품 최장 크기(15~250cm)·에디션 수량·전시 공간·22종 마감 계열에 따른 예상 중공 중량·내부 금속 프레임·제작 일정 시뮬레이터.
1. 스컬피아(Sculpia) × 글룩 조형 스케일 · 중공 경량화 · 22종 마감 시뮬레이터
작가가 빚은 30cm 원형을 20cm 소장용 에디션과 2m 전시장 메인 작품으로 각각 키울 때 무게와 내부 프레임, 마감 기간은 어떻게 달라질까요?
2. 크기 구간별(15~250cm) 예상 경량 중공 무게 · 내부 골조 · 좌대 고정 기준표
글룩 파주 직영 아틀리에는 48대 고정밀 광경화 조형 시스템(표준 600×600×400mm 베드 및 대형 1,000×800×600mm 단일 베드)과 조형·도장 전문 장인의 수작업 피니싱을 한 공간에서 결합합니다. 덕분에 작가의 손끝에서 탄생한 소형 마케트나 디지털 조각을 15cm 데스크 에디션부터 250cm 대형 공간 설치 작품까지 확장하면서도, 전통 청동 주물이나 석조 대비 무게를 획기적으로 줄여 전시장 바닥 하중과 좌대 설계 제약을 해결합니다.
| 작품 크기 구간 | 3D 중공 아틀리에 예상 무게 | 동일 체적 전통 청동·석조 무게 | 조형 방식 및 내부 스테인리스 골조 설계 | 추천 전시 공간 및 좌대 결합 |
|---|---|---|---|---|
| 15~25 cm 데스크·아트토이 에디션 | 약 0.2~0.5 kg | 약 1.8~4.0 kg | 한 덩어리 정밀 중공 조형 + 하단 무게중심 밸런스 추·펠트 패드 | 컬렉터 선반, 뮤지엄숍 쇼케이스, 에디션 패키지 |
| 30~45 cm 마케트·소장용 좌대 조각 | 약 0.7~1.6 kg | 약 6.0~12.0 kg | 이음매 없는 단일 중공 외피 + 좌대 고정용 숨김 스테인리스 핀 | 갤러리 프라이빗 뷰잉룸, 개인 소장가 좌대 |
| 50~70 cm 중형 흉상·토르소·오브제 | 약 2.0~3.8 kg | 약 18.0~32.0 kg | 단일 베드 일체형 중공 구조 + 내부 격자 보강재 및 바닥 체결판 | 화이트큐브 갤러리 독립 좌대, 기업 라운지 |
| 75~100 cm 대형 한 덩어리 본작 | 약 4.2~7.5 kg | 약 35.0~65.0 kg | 1,000×800×600mm 대형 베드 일체 조형 + 중심 스테인리스 심봉 | 미술관 메인 홀, 브랜드 플래그십 쇼윈도 |
| 110~150 cm 등신대 인물·구상 조각 | 약 8.0~14.5 kg | 약 80.0~140.0 kg | 윤곽선 맞물림 분할 + 무이음매 수연마 + 용접 스테인리스 내부 골조 | 미술관 로툰다, 호텔 로비, 아트페어 메인 부스 |
| 160~200 cm 전시장 시그니처 대작 | 약 15.0~26.0 kg | 약 160.0~280.0 kg | 다단 인터로킹 중공 외피 + 내부 스테인리스 트러스 + 숨김 바닥 플랜지 | 백화점 아트리움, 공공 문화공간, 공연 무대 조형 |
| 210~250 cm 초대형 공간·현수 설치 | 약 28.0~45.0 kg | 약 320.0~550.0 kg | 경량 모듈형 쉘 결합 + 구조용 금속 서브프레임 및 상부 리깅 고리 | 비엔날레 파빌리온, 보이드 천장 현수, 대형 중정 |
3. 작가와 큐레이터를 위한 22종 아틀리에 표면 마감 전수 비교표
모든 조형물은 조형 직후 다단 수연마와 밑칠 과정을 거쳐 적층 흔적을 완전히 지운 뒤, 작품의 주제와 전시장 조명(스포트라이트, 자연 채광, 간접 조명)에 맞춘 22가지 아틀리에 표면 마감으로 완성됩니다. 본 작업 착수 전 손바닥 크기의 시편으로 색감과 광택을 직접 비교하실 수 있습니다.
| 아틀리에 표면 마감 (22종) | 시각·촉각적 질감 특징 | 전시장 조명 반사 및 연출 효과 | 전시 중 보존·관리 포인트 |
|---|---|---|---|
| #01 청동 파티나(녹청) | 깊은 청동빛 위로 오래된 공원 조각처럼 청록색 녹이 골짜기마다 고여 있는 표정 | 시간이 쌓인 듯한 무게감과 기념비적인 분위기 | 마른 극세사 천으로 먼지만 털어 주고, 물걸레질과 세제는 피합니다. |
| #02 앤틱 황동 | 손때 묻은 문고리처럼 은은한 금빛과 결 방향으로 남은 잔잔한 헤어라인 | 따뜻하고 클래식한 고급스러움 | 손자국이 남으면 마른 천으로 가볍게 닦습니다. |
| #03 코르텐 녹(부식철) | 비와 바람을 맞은 철판처럼 주황과 갈색이 얼룩지며 번진 거친 표면 | 건축적이고 산업적인 강인함 | 실제 철과 달리 녹물이 흐르지 않아 실내 바닥과 벽을 더럽히지 않습니다. |
| #04 무쇠 블랙 | 숯처럼 깊은 검정 위로 모서리만 은빛으로 살짝 닳은 묵직한 질감 | 절제되고 묵직한 현대적 분위기 | 마른 천으로만 관리하면 오래 같은 표정을 유지합니다. |
| #05 미러 크롬 | 주변 공간과 관람객이 그대로 비치는 거울 같은 은빛 반사 | 미래적이고 화려한 존재감 | 지문이 잘 보이므로 장갑을 끼고 다루고, 부드러운 천으로만 닦습니다. |
| #06 샴페인 티타늄 | 금과 은 사이의 부드러운 샴페인 빛에 미세한 펄이 도는 세련된 금속감 | 차분하고 우아한 럭셔리 | 강한 햇빛이 오래 드는 창가보다 실내 조명 아래가 잘 어울립니다. |
| #07 금박 길딩 | 얇은 금박이 한 장씩 겹쳐지며 생긴 미세한 이음과 따뜻한 광채 | 의식적이고 귀한 분위기 | 손으로 자주 만지는 위치는 피하고 먼지는 깃털솔로 털어 줍니다. |
| #08 하이글로스 피아노 래커 | 그랜드피아노처럼 깊고 젖은 듯한 광택, 색이 한 겹 아래에서 빛나는 느낌 | 선명하고 팝아트적인 에너지 | 부드러운 천으로 닦으면 광택이 오래갑니다. |
| #09 백자 비스크 무광 | 초벌구이 백자처럼 빛을 부드럽게 머금는 고요한 흰색과 보송한 촉감 | 한국적인 여백과 정갈함 | 흰색은 손때가 타기 쉬우니 전시 중에는 장갑을 권합니다. |
| #10 청자 유약 광택 | 비 갠 하늘처럼 맑은 비색과 유리처럼 고인 광택, 오목한 곳에서 짙어지는 색 | 고요하고 품격 있는 전통의 현대적 해석 | 유리처럼 매끈해 마른 천으로 닦기 쉽습니다. |
| #11 옻칠 오마주 | 검붉은 칠이 겹겹이 쌓인 듯한 깊은 윤기와 손으로 문지른 따뜻한 광 | 깊고 따뜻한 한국 공예의 시간감 | 직사광선을 피하면 색이 오래 유지됩니다. |
| #12 자개(나전) 오마주 | 검은 바탕 위로 무지개빛 조각들이 각도에 따라 반짝이는 영롱함 | 화려하면서도 한국적인 품격 | 부드러운 천으로 닦고 강한 충격을 피합니다. |
| #13 트래버틴 석재 | 따뜻한 아이보리 바탕에 작은 구멍과 물결 무늬가 흐르는 자연석의 표정 | 편안하고 자연스러운 고급스러움 | 진짜 돌보다 훨씬 가벼워 선반과 벽에도 부담 없이 올릴 수 있습니다. |
| #14 현무암 | 제주 돌담처럼 숭숭 뚫린 기공과 짙은 회흑색의 거친 질감 | 거칠고 원초적인 자연의 힘 | 먼지가 기공에 쌓이면 부드러운 솔로 털어 냅니다. |
| #15 대리석 | 흰 바탕 위로 회색과 금빛 결이 흐르는 매끈하고 차가운 고전미 | 고전적이고 기품 있는 분위기 | 진짜 대리석처럼 깨질 걱정이 적고 무게도 훨씬 가볍습니다. |
| #16 테라코타 | 구운 흙처럼 따뜻한 주황 갈색과 손으로 빚은 듯한 소박한 결 | 따뜻하고 원시적인 친근함 | 흙과 달리 물을 흡수하지 않아 관리가 쉽습니다. |
| #17 크리스탈 투명 폴리싱 | 얼음이나 유리처럼 속이 들여다보이며 빛이 굴절되어 무지개를 만드는 투명함 | 맑고 시적인 빛의 조각 | 햇빛에 오래 두면 누렇게 변할 수 있어 실내 조명 환경을 권합니다. |
| #18 프로스티드 유리(빛 확산) | 안개 낀 유리처럼 빛을 부드럽게 퍼뜨려 작품 전체가 은은하게 숨 쉬는 듯한 발광 | 몽환적이고 따뜻한 밤의 분위기 | 조명은 열이 적은 LED를 쓰고, 교체가 쉽도록 숨은 뚜껑을 둡니다. |
| #19 에어브러시 그라데이션 | 노을처럼 한 색이 다른 색으로 스며드는 부드러운 색의 흐름 | 감성적이고 회화적인 분위기 | 색이 섬세하니 직사광선은 피합니다. |
| #20 오로라 펄 | 보는 각도에 따라 분홍·보라·초록으로 색이 바뀌는 비눗방울 같은 영롱함 | 몽환적이고 미래적인 화려함 | 부드러운 천으로 닦으면 효과가 오래갑니다. |
| #21 벨벳 매트 | 빛을 거의 반사하지 않아 형태의 윤곽만 또렷하게 남는 부드러운 무광 | 조용하고 세련된 디자인 오브제 | 기름기 있는 손으로 만지면 자국이 남을 수 있습니다. |
| #22 화이트 원형(작가 채색용) | 작가가 직접 붓을 댈 수 있도록 결을 정리하고 흰 바탕만 올린 깨끗한 캔버스 같은 상태 | 작가의 손맛이 그대로 살아나는 자유 | 채색 전 먼지가 앉지 않게 포장 상태로 보관합니다. |
4. 순회전시 전용 케이스·좌대 설치 및 작가 저작권 보호 원칙
글룩과 스컬피아는 작가의 점토 원형 비접촉 3D 스캔부터 스케일 변주, 내부 스테인리스 프레임 용접, 22종 표면 피니싱, 그리고 국내외 순회전시를 위한 3차원 맞춤형 완충 하드케이스 제작까지 전 과정을 파주 단일 아틀리에에서 직접 수행합니다. 협업 과정에서 생성된 모든 3D 디지털 원형과 작품 저작권은 작가 및 발주 기관에 귀속되며, 보관된 디지털 아카이브는 오직 작가의 요청이 있을 때만 후속 에디션 제작이나 보존 수복 용도로 활용됩니다.
스컬피아 22종 표면 마감 큐레이터 룩북 보기 ↗ · 1:1 작품·에디션 제작 상담 신청 ↗ · 스컬피아 공식 홈페이지 ↗
작가와 큐레이터가 자주 묻는 질문
속을 비운 3D 중공 조형은 전통 청동 주물이나 석조에 비해 무게가 얼마나 가벼워지나요?
외피 두께를 단단하게 유지하면서 내부를 비우고 스테인리스 중심 골조를 세우기 때문에, 같은 크기의 통주물 청동이나 돌 조각보다 무게가 대폭 줄어들어 미술관 가벽, 목조 좌대, 천장 와이어 현수 설치 부담이 크게 낮아집니다.
본 작품 전체를 칠하기 전에 마감 색감과 광택을 작은 샘플로 먼저 볼 수 있나요?
네, 물론입니다. 손바닥만 한 마감 시편을 먼저 제작해 실제 전시장 조명 아래에서 작가·큐레이터와 함께 색감과 파티나 농도를 확인한 뒤 본 작업에 들어갑니다.
완성 후 원작과 디지털 원형 데이터의 권리는 누구에게 있나요?
원작의 저작권과 디지털 원형 권리는 언제나 온전히 작가와 발주 기관에 귀속되며, 작가 승인 없이는 외부에 공개되거나 재생산되지 않습니다.
1m가 넘는 대형 작품을 분할해 만들 때 표면에 이음매 자국이 남지 않나요?
파주 아틀리에의 대형 조형 장비(최대 1,000×800×600mm 단일 베드)를 통해 약 1m 안팎의 작품은 이음매 없는 한 덩어리로 제작하며, 1m를 넘는 대작은 옷주름이나 근육선 같은 자연스러운 흐름을 따라 분할한 뒤 내부 맞물림 키와 스테인리스 골조로 결합하고 다단 수연마·퍼티 공정을 거쳐 한 몸체처럼 매끄럽게 마감합니다.
하나의 디지털 원형으로 미술관 메인 작품과 소장용 스컬피아 미니어처 에디션을 동시에 제작할 수 있나요?
네, 가능합니다. 점토 마케트를 비접촉 3D 스캔하거나 디지털 조각 파일을 한 번 다듬어 두면, 전시장 중심을 잡는 2m급 대형 본작부터 손바닥 크기의 뮤지엄숍·스컬피아 넘버링 에디션까지 비례 손실 없이 자유롭게 변주할 수 있습니다.
전시장 좌대 고정이나 야외·로비 바닥 설치를 위한 하부 구조는 어떻게 준비되나요?
소형 에디션에는 바닥 미끄럼 방지 펠트와 무게중심 추를 내장하고, 중형 좌대 작품에는 숨김 스테인리스 황동 나사 탭과 중심 핀을, 대형 로비·설치 작품에는 내부 용접 스테인리스 프레임과 연결된 바닥 앵커 플레이트를 일체형으로 설계해 드립니다.
순회전시나 아트페어 이동 시 작품 포장 및 표면 관리는 어떻게 하나요?
작품의 3차원 외곽 형태에 꼭 맞춘 완충 폼 하드케이스(플라이트 케이스)와 무산지 보호 커버를 함께 제작할 수 있으며, 마감 종류(벨벳 무광, 브론즈 파티나, 미러 크롬, 크리스탈 투명 등)에 맞춘 전용 건식 극세사 관리 가이드를 동봉합니다.
마케트 스캔이나 3D 파일 전달부터 전시장 설치까지 기간은 보통 얼마나 걸리나요?
소형 에디션 시제품이나 표면 마감 시편은 통상 1~2주 내외에 확인하실 수 있으며, 내부 스테인리스 골조와 다겹 수작업 파티나·래커 마감이 들어가는 1~2m급 대형 전시 본작은 크기와 수량에 따라 약 3~5주 안팎의 아틀리에 공정을 거칩니다.